ทักษะและแนวความคิด: สองแกนหลักของการเป็นศิลปิน

ทักษะและแนวความคิด: สองแกนหลักของการเป็นศิลปิน

เมื่อพูดถึง "ศิลปิน" หลายคนอาจนึกถึงคนที่มีฝีมือวาดรูปเก่ง ปั้นได้ละเอียด หรือระบายสีได้อย่างแม่นยำ แต่แท้จริงแล้ว "ศิลปิน" ไม่ได้หมายถึงเพียงแค่ผู้ที่มีทักษะในเชิงเทคนิคหรือความชำนาญในฝีมือเท่านั้น หากยังรวมถึงผู้ที่สามารถ "คิด" และ "สื่อสาร" ความคิดเหล่านั้นออกมาผ่านงานศิลปะของตนเองได้อีกด้วย

เราสามารถแบ่งองค์ประกอบของศิลปินออกเป็นสองส่วนหลักคือ ทักษะ (Skill) และ แนวความคิด (Conceptual Thinking)

ทักษะเปรียบได้กับเครื่องมือ ส่วนแนวความคิดคือเนื้อหาที่ศิลปินต้องการจะเล่า หากศิลปินมีทักษะมากพอที่จะถ่ายทอดแนวความคิดของตนได้อย่างชัดเจนและทรงพลัง เราก็ถือว่าเขาได้ประสบความสำเร็จในฐานะศิลปินแล้ว

แต่ในความเป็นจริง ศิลปินจำนวนมากมักตกหลุมพรางของการโฟกัสที่ "คราฟต์แมนชิพ" หรือทักษะอย่างเดียวมากเกินไป งานที่ออกมาจึงเป็นเพียงภาพผู้หญิงสวย ผู้ชายหล่อ หรือดอกไม้ดอกหนึ่งที่ดูดีในแง่ความสมจริงและสัดส่วนเป๊ะทุกมิลลิเมตร ทว่า...ไม่มีเรื่องราว ไม่มีอารมณ์ ไม่มีอะไรที่กระทบใจคนดู

เราไม่ได้ปฏิเสธคุณค่าของทักษะ เพราะศิลปะย่อมประกอบด้วยเทคนิคในระดับหนึ่งอยู่แล้ว แต่ในโลกที่ AI พัฒนาไปอย่างรวดเร็ว ทักษะอย่างเดียวไม่ใช่สิ่งที่ทำให้มนุษย์เป็น "ศิลปิน" อีกต่อไป เพราะ AI สามารถเรียนรู้และเลียนแบบทักษะได้อย่างรวดเร็วและแม่นยำ

สิ่งที่ AI ยังไม่สามารถแทนที่ได้ก็คือ "แนวความคิด" ที่หยั่งรากลึกมาจากชีวิตจริง จากประสบการณ์ บาดแผล ความรัก ความสูญเสีย ความหวังและความเจ็บปวด ทุกเศษเสี้ยวของเรื่องราวเหล่านี้หล่อหลอมให้แต่ละคนมีมุมมองเฉพาะตัว และเมื่อนำมาใส่ไว้ในงานศิลปะ มันจะกลายเป็นสิ่งที่ "มีชีวิต"

ดังนั้น ถ้าไม่อยากให้ AI แทนที่เราได้ง่ายๆ

เราต้องไม่ลืมว่า "ความเป็นมนุษย์" ของเรานี่แหละ

คือสิ่งที่ทำให้งานศิลปะของเรานั้น "แตกต่าง" และ "มีความหมาย" อย่างแท้จริง