เมื่อทักษะไม่พอ: แนวความคิดคือสิ่งที่หลายคนลืมใส่ลงในงานศิลปะ

เมื่อทักษะไม่พอ: แนวความคิดคือสิ่งที่หลายคนลืมใส่ลงในงานศิลปะ

หลังจากที่เราได้พูดถึง "ทักษะ" และ "แนวความคิด" ซึ่งเป็นสองแกนหลักของการเป็นศิลปินไปแล้ว วันนี้เราขอหยิบยกสิ่งที่มักจะ "หายไป" จากผลงานศิลปะของหลายคนมาพูดถึงให้ชัดๆ นั่นก็คือ แนวความคิด (Concept)

แนวความคิดเป็นสิ่งที่ไม่สามารถจับต้องได้

ไม่ใช่เทคนิค ไม่ใช่ลายเส้น และไม่ใช่แค่ความแม่นยำของแสงเงา

แต่มันคือ "วิธีมองโลกของเรา" ที่สะท้อนออกมาในงานศิลปะ

มันมาจากการใช้ชีวิตของเรา มาจากเรื่องราวที่เราเคยเจอ

จากคำถามที่เรามีในใจ จากบาดแผล ความกลัว ความหวัง หรือแม้แต่ความทรงจำที่เรายังเก็บไว้

เรามักถามตัวเองว่า

เราอยากเล่าอะไรในภาพนี้?

แต่คำถามนี้ กลับเป็นคำถามที่ศิลปินหลายคนมองข้ามไป

และนั่นแหละคือจุดที่ทำให้งานศิลปะหลายชิ้นดู "เหมือนกันไปหมด"

หลายคนติดอยู่ในกับดักของความ "สวย"

ภาพผู้ชายหล่อ ผู้หญิงสวย ดอกไม้บาน วิวสวยๆ เหล่านี้มีคุณค่าในเชิงเทคนิค และบางครั้งก็จำเป็น เช่น งานปกนิยาย หรือโปรเจกต์เชิงพาณิชย์ที่ต้องตอบโจทย์ผู้ว่าจ้าง

แต่เมื่อถึงเวลาทำงานส่วนตัว ทำไมยังหลุดไม่พ้นจากสิ่งนั้น?

เมื่อเปิดดูงานส่วนตัวของศิลปินหลายคน

เรายังเห็นแต่ภาพผู้ชายหล่อ ผู้หญิงสวย วนซ้ำไปมา โดยไม่มีการเล่าเรื่อง ไม่มีมุมมอง ไม่มีการตั้งคำถาม หรือเชิญชวนให้คนดูรู้สึกอะไรที่มากไปกว่าคำว่า "วาดสวยจังเลย"

นี่ไม่ใช่แค่ปัญหาของศิลปินไทย แต่เป็นสิ่งที่เห็นได้ในวงการศิลปะระดับโลกเช่นกัน

คนที่ "โดดเด่น" และ "แตกต่าง" จริงๆ มีน้อยมาก

เพราะการมีแนวความคิดที่ชัดเจน ต้องใช้ความกล้า

ต้องกล้าหยิบเรื่องที่อาจไม่สวยมาเล่า

ต้องกล้ายืนอยู่ในพื้นที่ที่ไม่คุ้นเคย

และต้องยอมรับว่า “ความสมบูรณ์แบบ” อาจไม่จำเป็นถ้าสิ่งที่เราสื่อคือ “ความจริงจากหัวใจ”

สุดท้ายนี้ อยากให้ทุกคนลองถามตัวเองดูอีกครั้งว่า

“เราอยากบอกอะไรกับโลกผ่านภาพนี้?”

แล้วลองเริ่มจากตรงนั้นก่อนที่จะจับปากกาหรือเปิดโปรแกรมขึ้นมา

เพราะในวันที่ AI วาดรูปหล่อๆ สวยๆ ได้หมดแล้ว

"แนวความคิด" ที่ออกมาจากหัวใจของเรานี่แหละ

คือสิ่งเดียวที่ไม่มีใครเลียนแบบได้